“Mi mundo perdido” reúne textos dispersos de Astrid Lindgren —artículos, cartas, discursos— en un mosaico íntimo que revela por qué la creadora de Pippi Calzaslargas revolucionó la literatura infantil. No es una autobiografía: es un manifiesto sobre la infancia como territorio sagrado, escrito por quien transformó el concepto mismo de lo que significa escribir para niños. Un libro esencial para entender a una de las voces más influyentes de la literatura universal.
“El único consejo que una persona puede dar sobre la lectura es no aceptar consejos”. Con esta provocación amable, Virginia Woolf escribió “¿Cómo debería leerse un libro?”, un ensayo breve y luminoso que defiende la libertad del lector frente a las recetas de la crítica. Esta edición de Libros del Zorro Rojo, ilustrada con delicadeza por Ji Hyun Yu, celebra el placer de perderse en las palabras.
Un niño llamado Ludwig sostiene que hay un rinoceronte en su habitación. Su padre busca por todos los rincones para demostrarle que se equivoca, pero Ludwig tiene argumentos: si papá afirma que la Luna existe sin verla, ¿por qué él no puede sostener que hay un rinoceronte aunque su padre no lo vea? Basado en un debate real entre Wittgenstein y Russell, este álbum ilustrado con una limitada paleta de colores es un prodigio de economía narrativa y potencia visual que invita a filosofar sin solemnidad.
Esta edición limitada reúne las tres primeras aventuras de Tintín en un volumen conmemorativo. Desde la propaganda anticomunista de “Tintín en el país de los soviets” hasta la denuncia de la expoliación india en “Tintín en América”, pasando por el polémico colonialismo de “Tintín en el Congo”, estos álbumes funcionan como radiografía histórica de la Europa de entreguerras. Hergé todavía busca su voz, improvisa, tropieza y acierta: son los inicios geniales de quien acabaría revolucionando el cómic europeo.
“¡Venga, vamos!” de Philip Waechter es un “wimmelbuch” que convierte cada página en un universo de historias sin palabras: topos comiendo helado, pingüinos que intentan volar, peluches perdidos… Ocho personajes recurrentes que invitan a ser buscados una y otra vez en un mundo animal bullicioso y lleno de posibilidades. Una celebración de la mirada lenta y la imaginación desbordada, donde cada detalle es el germen de una aventura.
Marion Deuchars propone en “Dibuja, traza y crea” un espacio de juego con líneas. Con más de cien ejercicios que convierten el dibujo en un recorrido lúdico —líneas con hipo, laberintos urbanos, juegos visuales—, la ilustradora escocesa desmonta el miedo al papel en blanco. Frente a otros libros de actividades artísticas, este no promete resultados perfectos, sino el placer simple de mover la mano y descubrir adónde te lleva el trazo.
En 1962, Maurice Sendak experimentaba con la rima, el absurdo y los rituales cotidianos. Lo hacía en miniatura, dentro de una caja de cartón. La llamó “Nutshell Library” —biblioteca en una cáscara de nuez— y contenía estos cuatro libritos que décadas después nos ofrece Kalandraka como parte de su apuesta por devolver a librerías y bibliotecas el legado de quien fue considerado “uno de los hombres más influyentes de los Estados Unidos por darle forma a la fantasía de millones de niños”.
A punto de finalizar el primer cuarto del siglo XXI, y coincidiendo con la celebración anual del Día de las Librerías (11 de noviembre), hemos querido detenernos un momento a pensar en lo que se ha publicado en estos 25 años, y preguntarnos: ¿cuáles han sido los mejores libros infantiles y juveniles publicados en España desde 2001? Para responder a esa pregunta, recurrimos a expertos en literatura infantil y juvenil de tres ámbitos distintos. ¡Estos han sido los 25 libros con más votos!
Madenn, una niña poco dada a compartir, persigue a un duendecillo ladrón hasta el corazón del bosque bretón en este álbum ilustrado de Camille Romanetto. Con ilustraciones a plumilla y acuarela evocadoras, la autora francesa construye un cuento clásico sobre la generosidad y la amistad. Un libro que invita a demorarse en cada página y recuperar la magia de los cuentos de antaño.
Cuando Obélix navega hacia las costas de Lusitania y se deprime por “esas frasecitas sobre la esperanza de la ilusión de mañana y de antes de ayer”, descubre sin saberlo el concepto más portugués que existe: la saudade. Y ahí, en ese gesto de perplejidad del grandullón galo, reside una de las claves de este álbum 41 de la saga más irreductible del cómic europeo.
“El gigante de hierro”, de Ted Hughes, vuelve a las librerías gracias a la cuidada edición de Blackie Books con ilustraciones de Chris Mould. Publicado originalmente en 1968 y conocido en España en los años ochenta como “El hombre de hierro”, este relato poético mezcla fábula, mito y ciencia ficción en una historia que sigue siendo incómoda y necesaria. Un clásico de la literatura infantil que invita a pensar en el miedo, la convivencia y la posibilidad de transformar la violencia en poesía.
“SuperFede”, de Luis Amavisca y Gusti, publicado por NubeOcho, es un álbum que convierte la figura del superhéroe en una metáfora sobre identidad y libertad personal. Con un texto breve y contenido, y unas ilustraciones llenas de expresividad, el libro muestra a un niño que se cansa de ser lo que esperan de él. Una historia sencilla en apariencia que invita a pequeños y adultos a pensar en las máscaras que usamos.