Makayla, Howard, Lynda y Art solo tienen en común su pasión por el dibujo, pero esa chispa basta para fundar un club muy peculiar. “El club de los dibujantes” (Maeva Young) es la novela gráfica de Raina Telgemeier y Scott McCloud que celebra la amistad y el trabajo en equipo. Un original homenaje al proceso creativo y al cómic como medio de expresión y un alegato en defensa de la imaginación.
“Erwin, el gato cuántico” es la serie de cómics infantiles con la que Manuel Bartual —guionista, podcaster y creador de Biotopía— da el salto a un género que domina desde la primera página. Dos volúmenes publicados por Beascoa, humor de altura, física cuántica de contrabando y un gato con coleta que hace tándem con el robot MARVIN. No hace falta haber escuchado el podcast Biotopía para enamorarse de Erwin, aunque después de leerlo es bastante probable que quieras hacerlo.
“Los misterios de Villamaraña” aterriza en España de la mano de Edelvives con una propuesta que combina humor, misterio y un dibujo expresivo. Steve Roberts y Joel Stewart, veteranos de la animación británica, firman un cómic infantil inteligente que respeta a su público. Cada libro contiene dos casos autoconclusivos, perfectos para lectores a partir de 7 años que buscan autonomía en la lectura sin renunciar a la parte visual. Villamaraña es ese lugar donde todo es posible.
Un cómic gótico que habla de la muerte sin paternalismos: Perséfone, una niña que ve fantasmas, cruza accidentalmente al más allá para ayudar a su vecino difunto. Con un humor negro magistral y un dibujo recargado y fascinante, Gauthier y Almanza crean un mundo oscuro, poético y extrañamente acogedor donde los coleccionistas de suspiros trabajan para la Muerte y las raíces de diente de león dan de comer a los difuntos. Una fábula perturbadora y muy atractiva.
“La manga roja” trae a España un fenómeno cultural coreano que suma millones de lectores: la historia de Deokim, una calígrafa plebeya que se abre paso en la corte de Joseon a golpe de talento y astucia. Con un dibujo vibrante, intrigas palaciegas y una protagonista con mucha personalidad, este manhwa es una puerta de entrada perfecta al webtoon coreano y a sus historias cargadas de tensión, humor y emoción.
“Shhh: el verano en el que todo cambia”, de Magnhild Winsnes, es un cómic que capta con sorprendente realismo y belleza la esencia inestable de la pubertad, la delgada línea entre la niñez y la adolescencia, y cómo cambian las amistades. Un relato de secretos, descubrimientos y humor, altamente recomendable.
“El laberinto del cuco” traduce al papel la experiencia de una instalación de calle: un cómic interactivo donde el lector acompaña a una urraca en busca del esquivo cuco que marca el paso del tiempo. Con estructura de librojuego y el inconfundible trazo de Max, cada lectura construye un relato diferente según las decisiones que tomes en cada bifurcación. Un álbum que invita a perderse para encontrarse, donde lo experimental y lo lúdico dialogan sin edad.
Esta edición limitada reúne las tres primeras aventuras de Tintín en un volumen conmemorativo. Desde la propaganda anticomunista de “Tintín en el país de los soviets” hasta la denuncia de la expoliación india en “Tintín en América”, pasando por el polémico colonialismo de “Tintín en el Congo”, estos álbumes funcionan como radiografía histórica de la Europa de entreguerras. Hergé todavía busca su voz, improvisa, tropieza y acierta: son los inicios geniales de quien acabaría revolucionando el cómic europeo.
Cuando Obélix navega hacia las costas de Lusitania y se deprime por “esas frasecitas sobre la esperanza de la ilusión de mañana y de antes de ayer”, descubre sin saberlo el concepto más portugués que existe: la saudade. Y ahí, en ese gesto de perplejidad del grandullón galo, reside una de las claves de este álbum 41 de la saga más irreductible del cómic europeo.
Con “Aurora y el orco”, Lewis Trondheim demuestra que la fantasía puede ser tan divertida como un recreo. La serie, publicada en castellano por Edelvives en tres tomos con llamativos acabados, cuenta la amistad improbable entre una niña y un orco grandullón. Humor, aventuras y un trasfondo sobre la diferencia y la convivencia se mezclan en un cómic ágil e imprescindible.
En el centenario de Carmen Martín Gaite, Helena Bonastre y Catalina González Vilar adaptan magistralmente “Caperucita en Manhattan” al cómic. Con más de 600.000 ejemplares vendidos del libro original, esta versión gráfica mantiene intacta la magia de Sara Allen y su búsqueda de libertad en Nueva York, mientras construye un lenguaje visual propio. Una adaptación que respeta la esencia del clásico moderno y lo actualiza para nuevas generaciones de lectores.
Una rata protagonista que conquista desde la primera página, ilustraciones en blanco y negro que transforman lo feúcho en bello, y diálogos que fluyen con naturalidad desarmante. Libros del Zorro Rojo nos regala una pequeña joya sobre la aceptación y la búsqueda de tribu entre los inadaptados. Una declaración de amor a la imperfección que emociona tanto a niños como adultos.