“Erwin, el gato cuántico” es la serie de cómics infantiles con la que Manuel Bartual —guionista, podcaster y creador de Biotopía— da el salto a un género que domina desde la primera página. Dos volúmenes publicados por Beascoa, humor de altura, física cuántica de contrabando y un gato con coleta que hace tándem con el robot MARVIN. No hace falta haber escuchado el podcast Biotopía para enamorarse de Erwin, aunque después de leerlo es bastante probable que quieras hacerlo.
Patrick Banon traza en este ensayo visual un recorrido fascinante por los momentos en que la humanidad comenzó a crear imágenes para lo invisible. Desde el cielo que marcaba el tiempo hasta los árboles sagrados, cada elemento natural fue una puerta hacia lo trascendente. Con ilustraciones deslumbrantes de Antoine Pateau y un formato generoso, este libro nos invita a recuperar esa capacidad de asombro que nuestros ancestros tenían tan desarrollada. Un volumen que combina rigor académico y belleza estética.
“El diablo de la botella” no es solo un cuento fantástico sobre pactos sobrenaturales. Es una reflexión sobre el colonialismo, la condena social de la enfermedad y los límites del amor. Stevenson, desde su exilio voluntario en el Pacífico, creó en 1891 una fábula moral que sigue resonando hoy. Esta nueva edición de Nórdica, con ilustraciones de Emilio Urberuaga, devuelve al lector español un clásico casi olvidado que merece relectura.
“Los misterios de Villamaraña” aterriza en España de la mano de Edelvives con una propuesta que combina humor, misterio y un dibujo expresivo. Steve Roberts y Joel Stewart, veteranos de la animación británica, firman un cómic infantil inteligente que respeta a su público. Cada libro contiene dos casos autoconclusivos, perfectos para lectores a partir de 7 años que buscan autonomía en la lectura sin renunciar a la parte visual. Villamaraña es ese lugar donde todo es posible.
“Haikus para detener un tren”, de Fran Pintadera, es un poemario infantil estructurado en cinco estaciones que narra la irrupción de la guerra desde una mirada infantil. A través de cuarenta haikus, el protagonista cree que un tren ha destruido su pueblo, transformando el trauma en palabras para evitar que se repita. Con ilustraciones de Ina Hristova, la obra celebra la resiliencia y la esperanza, capturando la esencia de cada momento con detalles precisos y un juego de luces y sombras que profundiza el mensaje.
“Lo que no le gusta a la guerra”, de Ximo Abadía, es un álbum ilustrado contundente y poético que propone una mirada distinta a los conflictos bélicos. A través de frases breves y una poderosa paleta de rojo, negro y blanco, el autor enumera todo aquello que la guerra detesta: la vida, la belleza, el amor y la libertad. Un libro que apela al pensamiento crítico y a la reflexión desde la sencillez y la intensidad visual.
Setenta años después de su aparición, Harold regresa en una edición conmemorativa que hace justicia a uno de los álbumes más influyentes de la literatura infantil. Un niño en pijama, un lápiz morado y una página en blanco: con estos elementos mínimos, Crockett Johnson construyó un clásico sobre el poder de la imaginación. Esta cuidada edición de Wonder Ponder rescata un libro que, sorprendentemente, nunca había tenido en español el reconocimiento que merece. Minimalista, filosófico y revolucionario.
“Conejito de luna”, de Choi Young Ah, es un delicado álbum ilustrado que introduce al lector en la tradición y el folclore coreanos a través de una narración sin texto. Con una estética inspirada en la pintura clásica y referencias a juegos tradicionales y leyendas asiáticas, es una historia visualmente poderosa para amplíar nuestros horizontes culturales.
Un cómic gótico que habla de la muerte sin paternalismos: Perséfone, una niña que ve fantasmas, cruza accidentalmente al más allá para ayudar a su vecino difunto. Con un humor negro magistral y un dibujo recargado y fascinante, Gauthier y Almanza crean un mundo oscuro, poético y extrañamente acogedor donde los coleccionistas de suspiros trabajan para la Muerte y las raíces de diente de león dan de comer a los difuntos. Una fábula perturbadora y muy atractiva.
Ecos de “Baba Yagá” y “La sirenita” laten en “La Bruja Lechuza”, donde lo femenino y lo salvaje se entrelazan en un relato de sabiduría, libertad y transformación. Dahman y Digard recuperan la musicalidad de la tradición oral, y Julia Sardà evoca con su característico estilo el misterio de los cuentos de hadas. Un álbum que reinterpreta los arquetipos clásicos desde una mirada poética y contemporánea.
“La manga roja” trae a España un fenómeno cultural coreano que suma millones de lectores: la historia de Deokim, una calígrafa plebeya que se abre paso en la corte de Joseon a golpe de talento y astucia. Con un dibujo vibrante, intrigas palaciegas y una protagonista con mucha personalidad, este manhwa es una puerta de entrada perfecta al webtoon coreano y a sus historias cargadas de tensión, humor y emoción.
Más que simples libros de cartón, la colección “De la cuna a la luna” es un prodigio de poesía para prelectores. Antonio Rubio y Óscar Villán lograron lo que parecía imposible: destilar el ritmo de las canciones de cuna y la sencillez de los pictogramas en una obra imprescindible. Con una musicalidad innata y el uso de mayúsculas, estos “poegramas” abren la puerta al mundo de la lectura y se han convertido en un fenómeno cultural que celebra la belleza de lo esencial.