A nuestro juicio, estos son los títulos esenciales que deben formar parte de una buena biblioteca para niños y jóvenes (y adultos).
Más que simples libros de cartón, la colección “De la cuna a la luna” es un prodigio de poesía para prelectores. Antonio Rubio y Óscar Villán lograron lo que parecía imposible: destilar el ritmo de las canciones de cuna y la sencillez de los pictogramas en una obra imprescindible. Con una musicalidad innata y el uso de mayúsculas, estos “poegramas” abren la puerta al mundo de la lectura y se han convertido en un fenómeno cultural que celebra la belleza de lo esencial.
Kalandraka presenta una edición reveladora de “El Principito” en dos volúmenes: el relato clásico, fiel a la edición original de 1943, y un estudio inédito de la traductora Joëlle Eyheramonno Fouché que desvela los secretos ocultos en las ilustraciones de Saint-Exupéry. Cada dibujo es una crónica cifrada, como la ilustración de las rosas del capítulo XX que se asemeja al mapa del desembarco de Normandía, probando la implicación del autor en la Resistencia. Una edición imprescindible que transforma nuestra lectura del clásico.
Una introducción al universo de “El pequeño Nicolás”, uno de nuestros personajes favoritos, nacido de la amistad entre Goscinny y Sempé. Exploramos su origen, los ingredientes que lo hacen tan especial, los libros publicados de la serie y la psicología de sus personajes inolvidables, como Alcestes, Agnan o El Caldo. Una reflexión sobre la “melancolía alegre” y la lógica infantil de esta sátira social que sigue uniendo a generaciones a través del humor y la nostalgia.
Esta edición limitada reúne las tres primeras aventuras de Tintín en un volumen conmemorativo. Desde la propaganda anticomunista de “Tintín en el país de los soviets” hasta la denuncia de la expoliación india en “Tintín en América”, pasando por el polémico colonialismo de “Tintín en el Congo”, estos álbumes funcionan como radiografía histórica de la Europa de entreguerras. Hergé todavía busca su voz, improvisa, tropieza y acierta: son los inicios geniales de quien acabaría revolucionando el cómic europeo.
En 1962, Maurice Sendak experimentaba con la rima, el absurdo y los rituales cotidianos. Lo hacía en miniatura, dentro de una caja de cartón. La llamó “Nutshell Library” —biblioteca en una cáscara de nuez— y contenía estos cuatro libritos que décadas después nos ofrece Kalandraka como parte de su apuesta por devolver a librerías y bibliotecas el legado de quien fue considerado “uno de los hombres más influyentes de los Estados Unidos por darle forma a la fantasía de millones de niños”.
A punto de finalizar el primer cuarto del siglo XXI, y coincidiendo con la celebración anual del Día de las Librerías (11 de noviembre), hemos querido detenernos un momento a pensar en lo que se ha publicado en estos 25 años, y preguntarnos: ¿cuáles han sido los mejores libros infantiles y juveniles publicados en España desde 2001? Para responder a esa pregunta, recurrimos a expertos en literatura infantil y juvenil de tres ámbitos distintos. ¡Estos han sido los 25 libros con más votos!
“El gigante de hierro”, de Ted Hughes, vuelve a las librerías gracias a la cuidada edición de Blackie Books con ilustraciones de Chris Mould. Publicado originalmente en 1968 y conocido en España en los años ochenta como “El hombre de hierro”, este relato poético mezcla fábula, mito y ciencia ficción en una historia que sigue siendo incómoda y necesaria. Un clásico de la literatura infantil que invita a pensar en el miedo, la convivencia y la posibilidad de transformar la violencia en poesía.
Con motivo del 75 aniversario de la saga, Harper Collins relanza “Las crónicas de Narnia” con nuevas ediciones que respetan la traducción clásica y actualizan su imagen. “El sobrino del mago”, novela fundacional, nos lleva al origen de Narnia y de su magia. Una lectura imprescindible para redescubrir la fantasía luminosa de C. S. Lewis.
“Todo un mundo” es un libro sin final. Cada lectura despierta nuevas preguntas y emociones. Con ilustraciones que mezclan dibujo, fotografía y pintura, y textos poéticos que invitan a la reflexión, es una joya para mirar, sentir y conversar.
Normalmente, no se utiliza el nombre del personaje principal para dar título a una obra. Pero, cuando este posee una fuerza gravitatoria tal que el resto de la creación narrativa que le circunda solo puede orbitar alrededor de él, igual no quede más remedio. Mr Gwyn, de Baricco, es un ejemplo. Otro, ya cinematográfico, Forrest Gump. Y Elvis Karlsson también presenta, por supuesto, este perfil.
Explora el mensaje atemporal de “Momo”, la obra maestra de Michael Ende que nos invita a reflexionar sobre el valor del tiempo, la prisa moderna y la importancia de escuchar. Una fábula profunda para lectores de todas las edades.
Ursula Wölfel, profesora de Educación Especial nacida el 16 de septiembre de 1922 en la República de Weimar, escribió esta compilación de relatos en 1970. En la escritura de ficción (con independencia del grado de realismo que presenten los referentes en que esta se ha basado) siempre hay un contraste que el lector ha de tener en cuenta: la distancia entre el fondo y la forma —en suma, lo accesible que resulta el primero—. En estas historias de Wölfel, hay muchííísimo más bajo la superficie, por debajo de la información objetiva que revela el texto. Esto ha de resultarnos, como mínimo, irónico en los tiempos en que vivimos.